Ausstellungen Archive - Schenk.Modern

PAPER POSITIONS. BERLIN

root — Mon, 29 Jan 2024 14:05:26 +0000

Conversations between Species

25. - 28. April 2024 – paper positions.Berlin

Mirko Baselgia

Lea Grebe

Ende des 20. Jahrhunderts entstanden anthropologische und philosophische Forschungen von Denkern wie Bruno Latour und Emanuele Coccia, die den Wunsch zum Ausdruck brachten, den Dualismus zwischen Natur und Kultur zu überwinden. Auch die zeitgenössische künstlerische Produktion untersucht die Beziehung zwischen Menschen und Natur aus verschiedenen Blickwinkeln und öffnet die Tür für die Vorstellung von neuen Formen, diese Beziehung zu leben. In einer Zeit, in der sich die ökologische Krise nicht mehr auf eine ideologische Debatte oder wissenschaftliche Forschung beschränken lässt, wird dieses Thema auch zu einer kulturellen Frage. In der Tat können Kultur und künstlerische Produktion den Wandel inspirieren, die Herzen und Geister bewegen, vorherrschende Paradigmen infrage stellen und neue Lebensweisen vorstellen und schaffen. Kultur hat die transformative Kraft, den Systemwandel herbeizuführen, der notwendig ist, um die doppelte Krise des Klimas und der Biodiversität in einem Rahmen zu bewältigen, der die gegenseitige Abhängigkeit aller Lebewesen anerkennt.

Lea Grebe und Mirko Baselgia gehören zu den zeitgenössischen Künstlern, die die Dichotomien zwischen Natur und Kultur, zwischen Kunst und Wissenschaft überwinden möchten und die Natur und andere Lebensformen als unerschöpfliche Inspirationsquelle für spezifische schöpferische Fähigkeiten, lebenserhaltende Strukturen und Systeme sowie Mechanismen der Kooperation und Regeneration sehen, die Überleben, Wohlstand und Widerstandsfähigkeit garantieren. Für sie bietet die Organisation der Pflanzen- und Tierwelt Alternativen für die Vorstellung und Verwirklichung neuer sozialer Strukturen, wobei sie in der Natur die Anhaltspunkte für unsere eigene Transformation finden.

Lea Grebes Arbeiten aus der Serie Schwarmstudie (2015) und Schwarmbewegung (2023) erforschen die Bewegungsmuster von Schwärmen und verdeutlichen die Idee von Kollektivität und einem flutenden Zustand. Die Zeichnungen sind das Ergebnis eines Abstraktionsprozesses und gehören dennoch immer zu einem neutralen „Nicht-Raum“, der für eine Vielzahl von Interpretationen offen ist. Die Werke ihrer Serie Brut (2023) zeigen fremdartige Formen, die an Kokons und damit an den metamorphischen Prozess der Verpuppung erinnern. Die geschlüpften Formen sind von Elementen umgeben, die einem eigenständigen Ökosystem gleichen. Sie erinnern manchmal an schützende Hüllen, manchmal an Fragmente eines feindlichen Lebensraumes. Gerade erst geschlüpft, sind die Formen fragil, zerbrechlich und mit sich und ihrer Metamorphose beschäftigt. Unklar bleibt, ob sie ihre endgültige Form schon gefunden haben oder sich noch in fortwährendem Wandel befinden.

Die Werke Conzentraziun (2019), Little White (2020) und Green Square (2020) sind Teil einer fortlaufenden Serie von Arbeiten, die Mirko Baselgias Interesse an Themen rund um die Haut zeigen. Rasterelektronenmikroskopische Aufnahmen von Tierhäuten, wie die von Fischen oder Schmetterlingen, dienten als Inspiration für die dynamischen Kompositionen. Baselgias Interesse an Schmetterlingen ist auch mit seinen Überlegungen zur Biodiversität verbunden, da diese Insekten zunehmend als wertvolle Umweltindikatoren anerkannt werden. Seine Serie Tartaruga (2021) – Schildkröte auf Rätoromanisch – hebt eine sichtbare Manifestation des Laufs der Zeit hervor, indem sie die Schildkrötenpanzer als materiellen Ausdruck ihrer Biografie zeigt. Die Verwendung alter Zeitungen für die Realisierung der Hochreliefs legt nicht nur einen vernünftigeren Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen nahe, sondern bietet auch die Möglichkeit, einen kritischen Blick auf die Welt der Information zu werfen und auf die Notwendigkeit hinzuweisen, neue Narrative zu fördern.

Text: Laura Giudici

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Bild:
Mirko Baselgia
Little Withe, 2020
silk paper with mulberry tree fibers sewn on linen, larch wood frame

Photo by Stefan Altenburger

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WUNSCHZETTEL

root — Fri, 01 Dec 2023 20:01:00 +0000

WUNSCHZETTEL

Vol. 2

Lea Grebe

Alexej Jawlensky

Renée Sintenis

Lorenz Spring

Wir knüpfen an unsere letzte Weihnachtsausstellung an und möchten Ihnen auch in diesem Jahr wieder eine kleine Auswahl an Werken präsentieren, die uns begeistern und die wir alle auf unseren Wunschzettel schreiben würden.

Ganz oben auf unserem Wunschzettel steht der „Kniender Elefant“ von Renée Sintenis. Der Dickhäuter sitzt auf seinen Hinterbeinen, den Rüssel hat er leicht zu sich gebogen und seine Ohren nach hinten geklappt. Dabei sieht er uns mit treuen Augen an und wirkt, trotz seiner Körpermasse, sanft und beweglich.

Der kleine abstrakte Kopf von Alexej Jawlensky ist ein wunderbares Beispiel aus seiner Werkreihe zum menschlichen Antlitz. Das Gesicht ist zu einer U-Form stilisiert. Augen, Brauen, Nase und Mund sind auf unterschiedlich breite Balken und Linien reduziert. Eingerahmt wird der Kopf durch einzelne Haarsträhnen. Die Farbwahl gibt dem Werk seinen ganz eigenen Rhythmus.

Wie könnte künstlerisches Forschen der Komplexität des „Systems“ Natur begegnen? Lea Grebe hat über Jahre ein Archiv aufgebaut, in dem sie tot aufgefundene Insekten in ihrem Fundzustand dokumentiert. In Bronze gegossen scheint dieser Falter eine letzte Metamorphose durchlaufen zu haben. Der Falter wird mit einem individuellen Gipsdisplay angeboten.

Ein Zitat von Lorenz Spring lautet: „Seerosen haben etwas Dadaistisches. In der Unterwasserwelt der Dunkelheit geboren, streben sie an die helle Seeoberfläche, bis sie ihren Kopf aus dem Wasser heben und mit ihrem wunderschönen Farb- und Formenspiel erstrahlen. Für mich sind sie der Liebesbrief Gottes an uns Menschen.“ Schöner können wir das kleine Werk nicht beschreiben.

Wenn Sie Fragen oder Interesse an einem der vorgestellten Werke haben, kommen Sie gerne auf uns zu.

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HOLD THE LINE

root — Fri, 01 Sep 2023 19:01:00 +0000

HOLD THE LINE

Vom Wesen der Linie

Benjamin Bergmann
Leo Erb
Sabine Finkenauer
Gotthard Graubner
Doris Hahlweg
Jiri Hilmar
Karl Hofer
Monika Huber
Imi Knoebel
Heinz Mack
Frank Maier
Philipp Messner
Thomas Müller
Max Pechstein
Hartmut Sy
Martin Wöhrl

Die Linie als eines der grundlegenden Elemente der Kunst ermöglicht es Künstler:innen, Strukturen, Formen und Konturen darzustellen. Dabei kann die Linie verbinden, trennen oder begrenzen. Sie kann streng gerade oder gekrümmt sein, sich zart winden oder eine dynamische, kraftvolle Bewegung erzeugen. Sie kann starr horizontal oder vertikal angelegt sein oder sich wild über die Fläche schlängeln. Ob sie eine eigenständige Figur bildet oder abstraktes Kompositionsmittel ist, die Art der Linie definiert die rationalen und emotionalen Aspekte eines Bildraums. Die zweiteilige Ausstellung „HOLD THE LINE“ widmet sich dem Wesen der Linie – der Ästhetik, Sinnlichkeit und Radikalität des Einfachen.

In einer weiteren Kooperation zwischen der Galerie Schenk.Modern und mim | Raum für Kultur bringt sie Werke von Künstler:innen aus zwei Jahrhunderten zusammen.

PART I:

8. September bis 8. October 2023

Galerie Schenk.Modern

Heiliggeist-Stadel-Passage

Ländgasse 109

84028 Landshut

PART II:

28. September bis 4. November 2023

mim | Raum für Kultur

Hans-Sachs-Straße 15

80469 München

Werkauswahl (Part I)

Karl Hofer
Junge Frau mit Kopftuch 1943/44

4.200,00 €

Details
Jiri Hilmar
Jiri Hilmar (1937 Hradec – ) Ohne Titel 1978 Kohle/Karton, H: 99,5 x B: 69,5 cm Signiert...

3.450,00 €

Details
Gotthard Graubner
Ohne Titel 1980

14.500,00 €

Details

Image:
Imi Knoebel, Ohne Titel, 1995, VG Bild-Kunst, Bonn

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DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol.3

root — Tue, 01 Aug 2023 19:01:00 +0000

DRUCKGRAFIK IST KULT!

Vol. 3

Georg Baselitz
Georges Braque
Katharina Grosse
Doris Hahlweg
Tanja Hirschfeld
Karin Kneffel
Alfred Manessier
Brice Marden
Robert Rauschenberg
Wolfram Scheffel
Bernar Venet
Uli Zwerenz

Kunst wird oft scharf von Handwerk und Technik abgegrenzt. Wie oft stellt man sich im Kleinen wie im Großen die Frage: Ist das reines Handwerk oder künstlerisches Schaffen? Im Fall der Druckgrafik ist das Gegenteil der Fall. Es gibt keine Trennung zwischen den einzelnen Disziplinen. Ohne die Drucktechnik gäbe es keine Drucke. Gleichzeitig ist ein Druck ohne künstlerische Gestaltung nichts anderes als ein Druck. Erst durch das Zusammenspiel von Kunst, Technik und handwerklicher Beherrschung entsteht die Druckgrafik als künstlerisches Medium.

Mit der Ausstellung “DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol. 3” sind zeitgenössische und klassische Positionen zu sehen.

1. August bis 22. December 2023 – Ort: St. Galler Kantonalbank Deutschland AG in München.

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Ewige Beziehungen.

root — Thu, 01 Jun 2023 19:01:00 +0000

Ewige Beziehungen.

24. Juni bis 23. Juli 2023 / verlängert bis 13. August 2023

Zeitgenössische Textilkunst von Miro Craemer tritt in den Dialog mit historischen Kunstkammer-Objekten von Helga Matzke Kunsthandel KG. Und dieser Dialog handelt von vielschichtigen Beziehungen. Von Lebensbeziehungen im Kontext von Liebe, Macht und Abhängigkeiten, von Identität innerhalb einer Gemeinschaft, von gesellschaftlichen Herausforderungen in Transformationszeiten und vom Wert intakter menschlicher Beziehungen.

Mit der Ausstellung greifen wir als Landshuter Galerie das Historienspiel „Landshuter Hochzeit 1475“ künstlerisch auf.

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Kunstfrühling Landshut

root — Fri, 05 May 2023 19:01:00 +0000

Kunstfrühling Landshut

6. Mai 2023 – 14 bis 18 Uhr

Sechs Landshuter Galerien und Kunstinstitutionen öffnen gemeinsam ihre Türen und laden zu einem Spaziergang von Ausstellung zu Ausstellung ein. Die Besucher:innen erwartet ein breites Angebot an zeitgenössischer und moderner Kunst.

Teilnehmende Kunstorte:

Freundeskreis Fritz Koenig
Galerie Schenk.Modern
Kunst & Auktionshaus Ruef
Kunstverein Landshut
LITVAI Galerie für Fotografie
Neue Galerie Landshut

Ein ganz besonderes Dankeschön geht an Veronika Laube, die das fantastische Design für den Kunstfrühling entworfen hat.

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INTERVENZIUN AVIEUL – Intervention Biene.

root — Mon, 01 May 2023 19:01:00 +0000

Ausstellungsansicht Mirko Baselgia, KOENIGmuseum, Landshut

Mirko Baselgia

Intervenziun Avieul - Intervention Biene

15. Juli bis 31. August 2023 / KOENIGmuseum Landshut

Bienen sind ein wiederkehrendes Thema in den Werken des Künstlers. Ihre wichtige Rolle als Bestäuber und Bioindikatoren für Umweltveränderungen, aber auch ihr äußerst komplexes Sozialverhalten werfen Fragen über unser eigenes Verhalten und unsere Rolle in der Gesellschaft auf. Baselgias verantwortungsvoll geschaffene Werke sind Teil eines lokalen, in sich geschlossenen Ökosystems und zeigen, wie der Mensch in ein größeres Ganzes eingebunden ist. Seit vielen Jahren erforscht er die Wechselbeziehungen zwischen dem Menschen, anderen Lebensformen und der natürlichen Welt. Regionalität und Nachhaltigkeit spielen in der Arbeit des Künstlers eine wichtige Rolle.

(Text: Laura Giudici)

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FRÜHSTÜCKSGESPRÄCH: Faszination Skulptur. Formensprache und Sammlungsobjekt.

root — Fri, 14 Apr 2023 19:01:00 +0000

FRÜHSTÜCKS-GESPRÄCH:

Faszination Skulptur. Formensprache und Sammlungsobjekt.

15. April 2023, 11 Uhr

Das Frühstücksgespräch mit dem Künstler Hartmut Sy und Dr. Stefanje Weinmayr ist Begleitprogramm zu unserer Ausstellung „Poesie und Nüchternheit“. In einem gemeinsamen Gespräch möchten wir der Frage näherkommen, warum uns Skulpturen so sehr faszinieren, und wie eine Skulptur in unseren Lebensraum eingreift. Auch möchten wir die Formensprache und die Verwendung verschiedenster Materialien bei Skulpturen beleuchten und wissen, wo in den Augen des Künstlers der schönste Ort für eine Skulptur ist.

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Wolfram Scheffel: Auf Reisen. Die Welt durch das Auge des Malers.

root — Sat, 01 Apr 2023 19:01:00 +0000

Wolfram Scheffel:

Auf Reisen. Die Welt durch das Auge des Malers.

22. April bis 11. Juni 2023

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl an Werken des Künstlers Wolfram Scheffel. Seine Motive: Landschaften, Orte und Städte – Eindrücke seiner Reisen, eingebrannt in sein Gedächtnis, festgehalten im Skizzenbuch. In seinem Atelier setzt er diese auf Leinwand um. Wolfram Scheffel geht es nicht um eine realistische Darstellung des Motivs, sondern vielmehr um eine Essenz des Gesehenen. Durch Formvereinfachung, Farbüberzeichnung und das Wechselspiel von Licht und Schatten schafft er Gemälde und Druckgrafiken, die uns sofort ins Auge springen und unseren Blick auf das Wesentliche des Motivs lenken.

“Meine Bildideen entwickeln sich aus dem Gesehenen. Zentral sind für mich nicht außergewöhnliche Motive, sondern starke Kontraste und prägnante Farben. Diese finde ich hauptsächlich im Süden Europas beziehungsweise in Gegenden, in denen intensive Lichtverhältnisse herrschen.“

Wolfram Scheffel

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BREAKFAST TALK “Insekten & Kunst”

root — Fri, 17 Mar 2023 20:01:00 +0000

BREAKFAST TALK:

“Insekten & Kunst”

17. März 2023, 10.30 Uhr
Ort: mim Raum für Kultur, München

Breakfast Talk mit der Künstlerin Lea Grebe und Fotini Mavromati, Kunstbeauftragte des Umweltbundesamtes, Miro Craemer und Jennifer Schenk als Begleitprogramm zur Ausstellung „SCHWARM. Ästhetik des Gemeinsamen“ .

In einem gemeinsamen Gespräch möchten wir der Frage näherkommen, wie Insekten Künstler:innen inspirieren und wie sich die zeitgenössische Kunst auf unterschiedlichste Art und Weise diesen kleinen Lebewesen nähert. Im Zentrum stehen die Schwarmstudien und Bronzearbeiten der Künstlerin Lea Grebe sowie das Projekt „Ein Haus für die Bienen“ des Umweltbundesamtes in Dessau.

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PAPER POSITIONS. BERLIN

Conversations between Species

25. - 28. April 2024 – paper positions.Berlin

WUNSCHZETTEL

WUNSCHZETTEL

Vol. 2

HOLD THE LINE

HOLD THE LINE

Vom Wesen der Linie

Werkauswahl (Part I)

DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol.3

DRUCKGRAFIK IST KULT!

Vol. 3

Ewige Beziehungen.

Ewige Beziehungen.

Kunstfrühling Landshut

Kunstfrühling Landshut

6. Mai 2023 – 14 bis 18 Uhr

Teilnehmende Kunstorte:

INTERVENZIUN AVIEUL – Intervention Biene.

Ausstellungsansicht Mirko Baselgia, KOENIGmuseum, Landshut

Mirko Baselgia

Intervenziun Avieul - Intervention Biene

FRÜHSTÜCKSGESPRÄCH: Faszination Skulptur. Formensprache und Sammlungsobjekt.

FRÜHSTÜCKS-GESPRÄCH: Faszination Skulptur. Formensprache und Sammlungsobjekt.

Wolfram Scheffel: Auf Reisen. Die Welt durch das Auge des Malers.

Wolfram Scheffel: Auf Reisen. Die Welt durch das Auge des Malers.

22. April bis 11. Juni 2023

BREAKFAST TALK “Insekten & Kunst”

BREAKFAST TALK:

“Insekten & Kunst”

FRÜHSTÜCKS-GESPRÄCH:

Faszination Skulptur. Formensprache und Sammlungsobjekt.

Wolfram Scheffel:

Auf Reisen. Die Welt durch das Auge des Malers.