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PAPER POSITIONS. BERLIN

root — Mon, 29 Jan 2024 14:05:26 +0000

Conversations between Species

25th - 28th April 2024 - paper positions.Berlin

Mirko Baselgia

Lea Grebe

The end of the 20th century saw the emergence of anthropological and philosophical research by thinkers such as Bruno Latour and Emanuele Coccia, which demonstrated a desire to transcend the dualism between nature and culture. Contemporary artistic production also investigates the relationship between man and nature from different perspectives and opens the door to the imagination of new ways of living this relationship. Indeed, at a time when the ecological crisis can no longer be confined to an ideological debate or scientific research, this issue naturally also becomes a cultural question. In fact, culture and artistic production can inspire change, shift hearts and minds, challenge dominant paradigms and imagine and create new ways of living. Culture has the transformational power to create the system change needed to tackle the twin climate and biodiversity crises within a framework that recognises the interdependence of all living beings. Lea Grebe and Mirko Baselgia are among the contemporary artists who seek to overcome the dichotomies between nature and culture, between art and science, and who see the natural world and other forms of life as an endless source of inspiration for specific creative faculties, life-supporting structures and systems and mechanisms of cooperation and regeneration that guarantee survival, prosperity and resilience. For them, the organisation of the plant and animal worlds provides alternatives for imagining and realising new social structures, finding in nature the cues for our own transformation. Lea Grebe’s works from the series Schwarmstudie and Schwarmbewegung explore the movement patterns of swarms, highlighting the idea of collectivity and of a fluctuating state. The result of a process of abstraction, the drawings nevertheless always belong to a neutral ‘non-space’, open to a multitude of interpretations. The works of her series Brut depict strange forms, reminiscent of cocoons and thus the metamorphic process of pupation. The hatched forms are surrounded by elements that resemble an independent ecosystem. Sometimes they resemble protective shells, sometimes fragments of a hostile habitat. Just hatched, the forms are fragile, breakable and preoccupied with themselves and their metamorphosis. It remains unclear whether they have already found their final form or whether they are still in a state of ongoing change. The works Conzentraziun (2019), Little White (2020) and Green Square (2020) are part of an ongoing series of works showing Mirko Baselgia’s interest in the issues related to skin. Scanning electron microscope (SEM) images of animal skins, such as fishes or butterflies, have served as inspiration to create the dynamic compositions. Baselgia’s interest in butterflies is also linked to his reflections on biodiversity, as these insects are increasingly being recognised as valuable environmental indicators. His series Tartaruga (2021) – turtle in Romansh – highlights a visible manifestation of the passage of time, showing the turtle shells as the material expression of their biography. The use of old newspapers for the realisation of the high reliefs not only suggests a more judicious use of the resources at our disposal, but also offers the possibility to take a critical look at the world of information and to point out the necessity to foster new narratives.

Lea Grebe und Mirko Baselgia gehören zu den zeitgenössischen Künstlern, die die Dichotomien zwischen Natur und Kultur, zwischen Kunst und Wissenschaft überwinden möchten und die Natur und andere Lebensformen als unerschöpfliche Inspirationsquelle für spezifische schöpferische Fähigkeiten, lebenserhaltende Strukturen und Systeme sowie Mechanismen der Kooperation und Regeneration sehen, die Überleben, Wohlstand und Widerstandsfähigkeit garantieren. Für sie bietet die Organisation der Pflanzen- und Tierwelt Alternativen für die Vorstellung und Verwirklichung neuer sozialer Strukturen, wobei sie in der Natur die Anhaltspunkte für unsere eigene Transformation finden.

Lea Grebes Arbeiten aus der Serie Schwarmstudie (2015) und Schwarmbewegung (2023) erforschen die Bewegungsmuster von Schwärmen und verdeutlichen die Idee von Kollektivität und einem flutenden Zustand. Die Zeichnungen sind das Ergebnis eines Abstraktionsprozesses und gehören dennoch immer zu einem neutralen „Nicht-Raum“, der für eine Vielzahl von Interpretationen offen ist. Die Werke ihrer Serie Brut (2023) zeigen fremdartige Formen, die an Kokons und damit an den metamorphischen Prozess der Verpuppung erinnern. Die geschlüpften Formen sind von Elementen umgeben, die einem eigenständigen Ökosystem gleichen. Sie erinnern manchmal an schützende Hüllen, manchmal an Fragmente eines feindlichen Lebensraumes. Gerade erst geschlüpft, sind die Formen fragil, zerbrechlich und mit sich und ihrer Metamorphose beschäftigt. Unklar bleibt, ob sie ihre endgültige Form schon gefunden haben oder sich noch in fortwährendem Wandel befinden.

Die Werke Conzentraziun (2019), Little White (2020) und Green Square (2020) sind Teil einer fortlaufenden Serie von Arbeiten, die Mirko Baselgias Interesse an Themen rund um die Haut zeigen. Rasterelektronenmikroskopische Aufnahmen von Tierhäuten, wie die von Fischen oder Schmetterlingen, dienten als Inspiration für die dynamischen Kompositionen. Baselgias Interesse an Schmetterlingen ist auch mit seinen Überlegungen zur Biodiversität verbunden, da diese Insekten zunehmend als wertvolle Umweltindikatoren anerkannt werden. Seine Serie Tartaruga (2021) – Schildkröte auf Rätoromanisch – hebt eine sichtbare Manifestation des Laufs der Zeit hervor, indem sie die Schildkrötenpanzer als materiellen Ausdruck ihrer Biografie zeigt. Die Verwendung alter Zeitungen für die Realisierung der Hochreliefs legt nicht nur einen vernünftigeren Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen nahe, sondern bietet auch die Möglichkeit, einen kritischen Blick auf die Welt der Information zu werfen und auf die Notwendigkeit hinzuweisen, neue Narrative zu fördern.

Text: Laura Giudici

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Image:
Mirko Baselgia
Little Withe, 2020
silk paper with mulberry tree fibers sewn on linen, larch wood frame

Photo by Stefan Altenburger

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WUNSCHZETTEL

root — Fri, 01 Dec 2023 20:01:00 +0000

WUNSCHZETTEL

Vol. 2

Lea Grebe

Alexej Jawlensky

Renée Sintenis

Lorenz Spring

Wir knüpfen an unsere letzte Weihnachtsausstellung an und möchten Ihnen auch in diesem Jahr wieder eine kleine Auswahl an Werken präsentieren, die uns begeistern und die wir alle auf unseren Wunschzettel schreiben würden.

Ganz oben auf unserem Wunschzettel steht der „Kniender Elefant“ von Renée Sintenis. Der Dickhäuter sitzt auf seinen Hinterbeinen, den Rüssel hat er leicht zu sich gebogen und seine Ohren nach hinten geklappt. Dabei sieht er uns mit treuen Augen an und wirkt, trotz seiner Körpermasse, sanft und beweglich.

Der kleine abstrakte Kopf von Alexej Jawlensky ist ein wunderbares Beispiel aus seiner Werkreihe zum menschlichen Antlitz. Das Gesicht ist zu einer U-Form stilisiert. Augen, Brauen, Nase und Mund sind auf unterschiedlich breite Balken und Linien reduziert. Eingerahmt wird der Kopf durch einzelne Haarsträhnen. Die Farbwahl gibt dem Werk seinen ganz eigenen Rhythmus.

Wie könnte künstlerisches Forschen der Komplexität des „Systems“ Natur begegnen? Lea Grebe hat über Jahre ein Archiv aufgebaut, in dem sie tot aufgefundene Insekten in ihrem Fundzustand dokumentiert. In Bronze gegossen scheint dieser Falter eine letzte Metamorphose durchlaufen zu haben. Der Falter wird mit einem individuellen Gipsdisplay angeboten.

Ein Zitat von Lorenz Spring lautet: „Seerosen haben etwas Dadaistisches. In der Unterwasserwelt der Dunkelheit geboren, streben sie an die helle Seeoberfläche, bis sie ihren Kopf aus dem Wasser heben und mit ihrem wunderschönen Farb- und Formenspiel erstrahlen. Für mich sind sie der Liebesbrief Gottes an uns Menschen.“ Schöner können wir das kleine Werk nicht beschreiben.

Wenn Sie Fragen oder Interesse an einem der vorgestellten Werke haben, kommen Sie gerne auf uns zu.

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Wish list

root — Fri, 01 Dec 2023 14:09:00 +0000

WISH LIST

Vol. 2

Lea Grebe

Alexej Jawlensky

Renée Sintenis

Lorenz Spring

Following on from our last Christmas exhibition, we would once again like to present a small selection of works that inspire us and that we would all put on our wish list.

At the top of our wish list is the “Kneeling Elephant” by Renée Sintenis. The pachyderm is sitting on its back legs, its trunk slightly bent towards itself and its ears folded back. It looks at us with faithful eyes and, despite its body mass, appears gentle and agile.

Alexej Jawlensky’s small abstract head is a wonderful example from his series of works on the human face. The face is stylised into a U-shape. Eyes, brows, nose and mouth are reduced to bars and lines of different widths. The head is framed by individual strands of hair. The choice of colour gives the work its very own rhythm.

How could artistic research confront the complexity of the “system” of nature? Over the years, Lea Grebe has built up an archive in which she documents dead insects in the state in which they were found. Cast in bronze, this butterfly appears to have undergone a final metamorphosis. The butterfly is offered with a customised plaster display.

A quote from Lorenz Spring reads: “Water lilies have something Dadaist about them. Born in the underwater world of darkness, they strive towards the bright surface of the lake until they lift their heads out of the water and shine with their beautiful play of colours and shapes. For me, they are God’s love letter to us.” There is no better way to describe this small work.

If you have any questions or are interested in one of the works presented, please do not hesitate to contact us.

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HOLD THE LINE

root — Fri, 01 Sep 2023 19:01:00 +0000

HOLD THE LINE

The essence of the line

Benjamin Bergmann
Leo Erb
Sabine Finkenauer
Gotthard Graubner
Doris Hahlweg
Jiri Hilmar
Karl Hofer
Monika Huber
Imi Knoebel
Heinz Mack
Frank Maier
Philipp Messner
Thomas Müller
Max Pechstein
Hartmut Sy
Martin Wöhrl

As one of the fundamental elements of art, the line enables artists to depict structures, shapes and contours. The line can connect, separate or delimit. It can be strictly straight or curved, delicately winding or create a dynamic, powerful movement. It can be rigidly horizontal or vertical or meander wildly across the surface. Whether it forms an independent figure or is an abstract compositional device, the type of line defines the rational and emotional aspects of a pictorial space. The two-part exhibition "HOLD THE LINE" is dedicated to the essence of the line - the aesthetics, sensuality and radicality of simplicity.

In a further collaboration between Galerie Schenk.Modern and mim | Raum für Kultur, it brings together works by artists from two centuries. zwischen der Galerie Schenk.Modern und mim | Raum für Kultur bringt sie Werke von Künstler:innen aus zwei Jahrhunderten zusammen.

PART I:

8 September - 8 October 2023

Galerie Schenk.Modern

Heiliggeist-Stadel-Passage

Ländgasse 109

84028 Landshut

PART II:

28 September - 4 November 2023

mim | Raum für Kultur

Hans-Sachs-Straße 15

80469 Munich

Werkauswahl (Part I)

Karl Hofer
Junge Frau mit Kopftuch 1943/44

4.200,00 €

Details
Jiri Hilmar
Jiri Hilmar (1937 Hradec – ) Ohne Titel 1978 Kohle/Karton, H: 99,5 x B: 69,5 cm Signiert...

3.450,00 €

Details
Gotthard Graubner
Ohne Titel 1980

14.500,00 €

Details

Image:
Imi Knoebel, Ohne Titel, 1995, VG Bild-Kunst, Bonn

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HOLD THE LINE

root — Fri, 01 Sep 2023 13:13:21 +0000

HOLD THE LINE

The essence of the line

As one of the fundamental elements of art, the line enables artists to depict structures, shapes and contours. The line can connect, separate or delimit. It can be strictly straight or curved, delicately winding or create a dynamic, powerful movement. It can be rigidly horizontal or vertical or meander wildly across the surface. Whether it forms an independent figure or is an abstract compositional device, the type of line defines the rational and emotional aspects of a pictorial space. The two-part exhibition “HOLD THE LINE” is dedicated to the essence of the line – the aesthetics, sensuality and radicality of simplicity.

In a further collaboration between Galerie Schenk.Modern and mim | Raum für Kultur, it brings together works by artists from two centuries.

PART I:

8 September – 8 October 2023

Galerie Schenk.Modern

Heiliggeist-Stadel-Passage

Ländgasse 109

84028 Landshut

PART II:

28 September – 4 November 2023

mim | Raum für Kultur

Hans-Sachs-Straße 15

80469 Munich

Artwork selection (Part I)

Karl Hofer
Junge Frau mit Kopftuch 1943/44

4.200,00 €

Details
Jiri Hilmar
Jiri Hilmar (1937 Hradec – ) Ohne Titel 1978 Kohle/Karton, H: 99,5 x B: 69,5 cm Signiert...

3.450,00 €

Details
Gotthard Graubner
Ohne Titel 1980

14.500,00 €

Details

Image:
Imi Knoebel, Ohne Titel, 1995, VG Bild-Kunst, Bonn

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DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol.3

root — Tue, 01 Aug 2023 19:01:00 +0000

PRINTMAKING IS CULT!

Vol. 3

Georg Baselitz
Georges Braque
Katharina Grosse
Doris Hahlweg
Tanja Hirschfeld
Karin Kneffel
Alfred Manessier
Brice Marden
Robert Rauschenberg
Wolfram Scheffel
Bernar Venet
Uli Zwerenz

Art is often sharply differentiated from craftsmanship and technology. How often is the question asked on both a small and large scale: is this pure craftsmanship or artistic creation? In the case of printmaking, the opposite is true. There is no separation between the individual disciplines. Without the printing technique, there would be no prints. At the same time, a print is nothing more than a print without artistic creation. It is only through the interplay of art, technology and mastery of the craft that printmaking emerges as an artistic medium.

With the exhibition "DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol. 3" contemporary and classic positions are on display.

1 August - 22 December 2023 – Place: St. Galler Kantonalbank Deutschland AG in Munich

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PRINTMAKING IS CULT! Vol. 3

root — Tue, 01 Aug 2023 13:16:28 +0000

PRINTMAKING IS CULT!

Vol. 3

Georg Baselitz
Georges Braque
Katharina Grosse
Doris Hahlweg
Tanja Hirschfeld
Karin Kneffel
Alfred Manessier
Brice Marden
Robert Rauschenberg
Wolfram Scheffel
Bernar Venet
Uli Zwerenz

With the exhibition “DRUCKGRAFIK IST KULT! Vol. 3” contemporary and classic positions are on display.

1 August – 22 December 2023 – Location: St. Galler Kantonalbank Deutschland AG in Munich.

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INTERVENZIUN AVIEUL – Intervention Bee

root — Sat, 15 Jul 2023 13:34:26 +0000

Exhibition view: Mirko Baselgia, KOENIGmuseum, Landshut

Mirko Baselgia

Intervenziun Avieul - Intervention Bee

15 July – 31 August 2023 / KOENIGmuseum Landshut

Bees are a recurring theme in the artist’s creations. Their important role as pollinators and bioindicators of environmental changes, but also their extremely complex social behaviour, raise questions about our own behaviour and our role within society.

Baselgia’s responsibly created works are part of a local, self-contained ecosystem that show how humans are integrated into a larger whole. For many years, he has been exploring the interrelationships between humans, other life forms and the natural world. Regionality and sustainability play an important role in the artist’s work.

(German-Text: Laura Giudici)

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Everlasting relationships.

root — Sat, 10 Jun 2023 13:19:23 +0000

Everlasting relationships

24 June – 23 July 2023 / extended until 13 August 2023

Contemporary textile art by Miro Craemer enters into a dialogue with historical Kunstkammer objects from Helga Matzke Kunsthandel KG. And this dialogue is about complex relationships. Of life relationships in the context of love, power and dependencies, of identity within a community, of social challenges in times of transformation and of the value of intact human relationships.

With this exhibition, we as a gallery in Landshut are taking up the historical play “Landshut Wedding 1475” artistically.

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Ewige Beziehungen.

root — Thu, 01 Jun 2023 19:01:00 +0000

Everlasting relationships

24 June - 23 Jule 2023 / extended until 13 August 2023

With this exhibition, we as a gallery in Landshut are taking up the historical play "Landshut Wedding 1475" artistically.

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